清初肖像画大家禹之鼎，为何以从九品末流微躯，而能冠绝一时风流，为当世名流推重？其肖像画又为何能兼采众长、与众不同；他与当世名家尤其是王翚的交游合作，如何影响了他的艺术发展和职业成就？……本年度第四期《美读之镜》讲座9月21日在关山月美术馆二楼报告厅举行，主讲人故宫博物院研究馆员汪亓以《禹之鼎的绘画天地——兼谈其与王翚的交游》为题，揭晓清初肖像画大师禹之鼎的神秘面纱，从禹之鼎的生平阅历、艺术成就和师友交流酬答，呈现出清初文艺盛事的长卷风貌。

　　关山月美术馆图书文献馆推出的系列讲座《美读之镜》以“隽永如诗的中国古代绘画”的主题贯穿全年。从第三期的山水之境，转入本期中国肖像画转型时期代表画家的细论。延续之前数期《美读之镜》的关注热度，在立秋后的雨天，不少观众依然冒雨前来。主讲人故宫博物院研究馆员汪亓，长期深研中国古代绘画，对于禹之鼎的研究更是独树一帜。对于大部分人而言，禹之鼎是个相对陌生的清初画家，若有知之者，也停留在存世纳兰容若像作者的大致印象上。而在此次讲座中，主讲人剥丝抽茧、娓娓道来，拂散历史微尘，将一代出身寒微，一直不倦追求艺术提升、自强行健的清初大家呈现观众目前。

　　肖像画作为人物画的一个分支门类，是中国绘画最古老的画科，可以追溯到商代早期。晋唐时期，从顾恺之到阎立本，奠定了中国肖像画的基础。由于文人画至元代以后渐成主流，人物画包括肖像画创作受到一定遏制，士大夫不屑为之。到明清两代，肖像画进一步民间化，传教士利玛窦等人传入的西洋画法为中国肖像画带来改变，明末肖像画家曾鲸（字波臣，1564-1647）成为这场变革的代表。

　　而禹之鼎代表了中国肖像画进入清代初期一种明显的更新换代。他的肖像画法既有继承“波臣派”的墨骨法（如《纳兰容若像》轴，北京故宫博物院藏），也有纯白描法（如《王原祁像》，南京博物院藏）。有时他还运用江南画法（如《西斋行乐图》卷，上海博物馆藏），更为常见的则是他个人的本色风格（如《王士禛放鹇图》卷、《王原祁艺菊图》卷，北京故宫博物院藏），且擅长将像主置于丘峦林壑之间，借以烘托像主的高情逸致。甚至有一种说法，今人获睹前贤面貌，多赖其功。

　　禹之鼎一生颇具戏剧色彩，他是江苏兴化人，出生寒微，曾为兴化李氏家的青衣，李氏是明代李春芳之后，禹之鼎得以机会与主人学画，青年之际，在扬州一带即以写真绘事著称，得到一时名望的推重。

　　汪亓在讲座第一部分提及禹之鼎生平之际，用两个人让观众对禹之鼎有了一个直观了解，一个是摄影大师郎静山，一个是荷兰画家伦勃朗。郎静山作为摄影大师，其摄影作品，常将人物摄影和拍摄的山川草木通过暗房技术合成一起，表现新的画面。禹之鼎也是如此，他以肖像画而著称，但他的肖像画同时将人物对象和山水花鸟竹石融合，让观者更多地了解一个人的形象。禹之鼎能力全面，为当时诸多文人官宦所作的行乐图，既能传神写照，也能借画面中山水、庭园、树石、草木烘托氛围，展现像主的精神气质、雅好襟怀，得到了广泛的高度认可。

　　汪亓提到的另一个比对人物则是伦勃朗，如果伦勃朗没有从荷兰的小村镇走向阿姆斯特丹，无论艺术成就或是公众知晓度，恐怕都要存有疑虑。主讲人用此对照禹之鼎一生出身童仆、成名扬州，远赴京华委身末职，出使琉球绘名大盛、晚年变法以求艺术精进的人生历程。

　　汪亓对于禹之鼎一生旨趣，拈取其一方印章“必逢佳士亦写真”来进行说明。作为一个肖像画大家，其绘事主体的重要性不言而喻。禹之鼎写真人像清雅秀润，颇得文人雅士偏爱，从今存的画迹来看，禹之鼎为高士奇、朱彝尊、王翚、宋荦、王原祁等文坛领袖、艺苑名宿均图写过肖像。他擅长将诗情融入画面，使肖像画生出绝佳意境，可以称得上是一位最富文人气质的肖像画家。

　　汪亓围绕其与诗坛祭酒王士禛、艺苑巨匠王翚、FH体育网址收藏家翁嵩年等人的交游，分析对其创作名士肖像画的成因、笔墨渊源，勾勒出画家侧影，为观众了解禹之鼎提供了别样的观察角度。

　　过去学界对禹氏的山水画关注较少，汪亓经过多年深入探究，对禹之鼎的山水画创作及笔墨技法来源给出了较为全面的观点，他认为禹氏山水中有一类是当时潮流推崇的水墨山水，但不容忽略的是，禹氏山水中还存在摹古的青绿山水，其津梁便是明代吴门四家的仇英。如故宫博物院藏的禹氏《题扇图》即是对仇英《右军书扇图》（云南省博物馆藏）的摹写，二者不但题材相同，构图与画法也几近一致。

　　汪亓也详细分析，在精于图写形神之外，禹之鼎兼擅山水、花鸟、人物，工笔、写意俱佳，皆有可观之处。不但可以见出禹之鼎的画技之全面，也可以窥见其不甘仅被目为写真画家，一直有极大的雄心及勇气在画艺上做出自我突破。

　　禹之鼎的生平与当世名家交集甚多，而汪亓特别侧重于讲座介绍禹之鼎同清初“四王”之一的王翚王石谷的交游。皆因这段交游并不仅是社交酬答、师友相叙，而是有更深度的艺术合作。

　　据汪亓研究，禹之鼎的画艺从王翚处获益颇多，而且交谊长久。两人同在京师时，联袂为诸位文士创作行乐图，禹之鼎和较自己年长15岁的王翚，在京师至少有两年以上同处时光。王石谷擅长文人山水画，但对于肖像写真则颇难筹措。一般是禹之鼎画完人物，由其下笔补充山水背景，双剑合璧，一时名重京华。禹之鼎由此在画艺和精神气质上，汲取王石谷的精神滋养，对其晚年求变，应当是有极大帮助。两人关系可谓互做助力，共存共荣，留下一段艺坛佳话。

　　从一个青衣童仆，成长为名重辇下的大家。回溯禹之鼎的艺术生涯，汪亓认为，不应仅仅把他局标记为一个肖像画家，如果更多地了解，就可以发现他是一个全能型的画家，肖像画只是他艺术上的一个亮点，而不是全部。他说，禹之鼎并不甘独借肖像蜚声于世，而是志在将像主置于大山大水之间，烘托意境氛围，突出像主归心林下、隐居悠游的避世心态，意图从而留得画名，辉耀汗青。于是，禹之鼎为此临摹名迹，不独用功于“南宗”山水，而且广泛从“北宗”诸家画法里体会细腻精致的创作技巧，甚至从同时代的巨匠画作中窃睹堂奥，从而取得了画兼多能、艺得殊荣的绘画成就。